NEWS: APPUNTAMENTI E FATTI D'ARTE IN VERSILIA E DINTORNI

VERSILIA / LUCCA / PISA / MASSA - CARRARA / LIVORNO / PISTOIA / PRATO / FIRENZE / SIENA / LA SPEZIA / GENOVA

VERSILIA

COMPLESSO DI S. AGOSTINO E PIAZZA DUOMO, piazza S. Agostino, Pietrasanta. Dal 19 giugno al 5 settembre 2010. "Sbarco - Velasco Vitali". Mostra di scultura e pittura a cura di Fernando Mazzocca e Francesco Poli.
Clandestini, come cani senza meta, arrivano a Pietrasanta. Occupano la Chiesa di Sant'Agostino, un posto sicuro, un rifugio, un luogo sacro e consacrato. E lì rimangono, in attesa, ma sotto gli occhi di tutti. Mentre due uomini attraversano la Piazza del Duomo con una barca sulle spalle: uomini alla ricerca di una meta, di un orizzonte, di un rifugio dopo un naufragio o in partenza verso un luogo dove tutto potrebbe avere un nuovo inizio, con una meravigliosa, lunga barca scintillante da portare con sé. Sono in un transito perenne, consapevoli del loro moto immobile, nato da un'idea in fieri.

Agli occhi di qualcuno i clandestini diventano folle come sciami indistinti, come branchi di animali migranti, che l'artista trasforma in una pittura densa, intrisa di umanità invisibile e non più individuabile, come le case e i palazzi, ormai indistinguibili gli uni dagli altri, ma anzi ridotti ad una pura astrazione. Sono punti e tratti, non più singoli, ma vaste entità. E se nel mezzo ci fossimo anche noi in questa realtà transeunte? In fondo l'uomo non è solo di passaggio? E chi può decidere? Forse un cane d'oro, quasi un levriero egiziano, che può ricordare Anubi, prima dio della morte e poi guardiano dei morti, che pesava le anime dei defunti con la piuma di Maat. Solo e isolato si lascia venerare e ammirare nel Chiostro di Sant'Agostino, puro e al di sopra degli altrui destini.
ORARIO: 18.30-20.00/21.00-24.00; lunedi chiuso. Inaugurazione: 19 giugno 2010 - h 19.00. Ingresso libero. INFO: Ufficio Stampa Assessorato alla Cultura. Tel. 0584/795381; fax 0584/795588 e-mail: cultura@comune.pietrasanta.lu.it / www.comune.pietrasanta.lu.it
Comunicato stampa (PDF)

CHIOSTRO DI SANT'AGOSTINO, Sala Grasce, via Sant'Agostino 1, Pietrasanta (LU). Dal 14 agosto al 5 settembre 2010: "Sospesi" opere di scultura di Emanuele Giannelli. Al centro del percorso creativo di Giannelli c'è l'uomo, ingranaggio basilare della nostra società, ed il suo muoversi meccanicamente in scenari industriali e cibernetici che ricordano i romanzi di fantascienza di Roy Bradbury e Philip K. Dyck. Con queste figure sospese l'artista trasmette l'idea di precarietà, il senso d'instabilità della società contemporanea; esseri umani sull'orlo dello smarrimento che ricreano il disorientamento e la perdita di punti di riferimento del nostro tempo. Sono sospesi sì, ma forti e coscienti del proprio momento; una scossa di adrenalina scorre lungo i loro corpi.
Emanuele Giannelli, artista poliedrico, ha sperimentato molti materiali, da quelli di recupero al gesso, dal bronzo alla resina. Per questa sua installazione ha scelto la terracotta, più consona per modellare i suoi corpi sospesi.
"Sospesi" ci presenta una profonda riflessione sulla nostra condizione di umani appesi ad un filo che ci lega indissolubilmente al destino.
ORARIO: 18.00-24.00; lunedi chiuso. Ingresso libero. Inaugurazione: 14 agosto - h 19.00

PIAZZA DEL DUOMO, Pietrasanta (LU). Dal 10 luglio al 15 settembre 2010; "Giampaolo Talani - L’isola che c’è". Dal 10 luglio al 15 settembre 2010 a Pietrasanta in Piazza Duomo, lato Campanile, saranno esposte, in un allestimento creato per l'occasione, pitture e bronzi inediti del maestro Giampaolo Talani. La mostra, dal titolo "L’isola che c’è", realizzata dal Comune di Pietrasanta in collaborazione con la galleria Enrico Paoli, propone sculture, alcune di notevoli dimensioni, e la recente produzione pittorica dell'artista toscano.

PONTILE, Marina di Pietrasanta. Dal 12 agosto al 20 settembre 2010: "Dike Eros Thanatos" opere di scultura di Alba Gonzales. Tre opere, un unico messaggio che abbraccia il destino umano: la mitologia moderna di Alba Gonzales che si dipana fra amore, morte, giustizia e libertà.
In tutta la sua produzione artistica, Gonzales intreccia classicismo, metafora e ironia. Nello specifico le tre opere bronzee di grandi dimensioni posizionate sul pontile sono: "Sei metri sopra il cielo", "Centaura di Ares", e "Guai a colui che s'incapriccia/ a voler giusta la giustizia". Ancora un omaggio di Alba Gonzales a Pietrasanta che considera sua patria d'adozione e fonte ispiratrice. Inaugurazione: 12 agosto - h 19.30. INFO: Ufficio Stampa - Assessorato alla Cultura Comune di Pietrasanta
tel. 0584/795500; fax 0584/795588.

GESTALT GALLERY, via S. Stagi 28, Pietrasanta. Dal 21 agosto al 30 settembre 2010: "Corpi" di Simone Fazio. Inaugura a Pietrasanta il 21 Agosto dalle ore 18.30, presso la Gestalt Gallery, la mostra personale di Simone Fazio a cura di Gianluca Marziani, le cui tele sono visioni in un limbo oscuro, chiare e allucinate dell’annegamento nel buio, l’avvilimento cosciente, del desiderio e dell’aspirazione verso un mondo di luce, verità e giustizia.
ORARIO: 18.00-20.30 / 21.30-24.00. Ingresso libero.
INFO: Press Gestalt Gallery, press@gestaltgallery.it / www.gestaltgallery.it / tel. +39.0584.790.900
Comunicato stampa (PDF)

GAMC - GALLERIA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA - PALAZZO DELLE MUSE, piazza Giuseppe Mazzini 22, Viareggio. Dal 9 luglio al 5 dicembre 2010: "Galileo Chini e la Toscana". A cura di Alessandra Belluomini Pucci, Glauco Borella. La mostra è dedicata a una delle figure di maggior rilievo nel panorama italiano e internazionale dell’art nouveau, Galileo Chini (Firenze 1873 – 1956). Pittore, ceramista, scenografo e grafico, ha coniugato genio e produzione artistica, arte e artigianato, rinnovando la tradizione toscana della bottega rinascimentale, trasferendovi le istanze del nascente XX secolo.
ORARIO: luglio - agosto dal martedì alla domenica dalle 18.00 alle 23.00 /
settembre - dicembre dal martedì al venerdì dalle 9.00 alle 13.00, dal giovedì alla domenica dalle 15.30 alle 19.30. Lunedì chiuso.
Biglietti: Intero € 3 / Ridotto € 1,50, riservato a persone oltre i 65 anni di età, disabili, militari e appartenenti alle forze dell’ordine muniti di tesserino;
soci Coop più un accompagnatore, studenti con esibizione di tesserino. Gratuito per i ragazzi fino ai 14 anni di età. La biglietteria è aperta fino a trenta minuti prima della chiusura. Vernissage: 9 luglio 2010. ore 18.30
INFO: tel. +39 0584966343 / gamc@comune.viareggio.lu.it / www.gamc.it
Comunicato stampa (PDF)

CENTRO MATTEUCCI PER L'ARTE MODERNA, via Gabriele D'Annunzio 28, Viareggio. Dal 25 giugno al 12 settembre 2010: "Da Fattori a Casorati". Capolavori della collezione del noto scrittore e critico Ugo Ojetti. Mostra a cura di Giovanna De Lorenzi con la collaborazione di Graziella Battaglia, Silvestra Bietoletti e Rossella Campana. La mostra riunisce i pezzi piu' preziosi e rappresentativi del corpus moderno: da Fattori a Borrani, da Signorini a Pellizza da Volpedo, da Ghiglia a Felice Casorati, insieme a sculture di Libero Andreotti e Antonio Berti. Sulla base delle testimonianze fotografiche e d'archivio e' stato possibile riunire le opere per l'esposizione.
ORARIO: giugno-agosto dal lunedi' a venerdi' 17.30-23.30 (chiusura biglietteria ore 23.00), sabato e domenica 10.00-13.00 (chiusura biglietteria ore 12.30), 17.00-23.30 (chiusura biglietteria ore 23.00). Settembre: da lunedi' a domenica 10-13 (chiusura biglietteria ore 12.30), 16.00-20.00 (chiusura biglietteria ore 19.30).
Ingresso: intero 8 euro, ridotto 5 euro, biglietto family 4,50 euro.
Dal 5 luglio al 12 settembre 2010 in collegamento con la mostra "Il Liberty a Viareggio" GAMC, p.zza Mazzini. Convenzione Touring Club.
INFO: Centro Matteucci per l'Arte moderna, tel. 0584 430614, fax 0584 54977 /
centromatteucci@istitutomatteucci.it
Comunicato stampa (PDF)

VILLA PAOLINA, via Machiavelli 2, Viareggio. Dal 14/08/2010 al 15/09/2010: “Con i libri – Dipinti di Antonio Possenti – Fotografie di Massimo Veracini – Un racconto inedito di Maurizio Bettini”. Si rinnova quest'anno una tradizione consolidata negli anni scorsi che vede l'inserimento di una mostra pittorica di un esimio artista all'interno della più importante manifestazione culturale cittadina, quale “Il Premio Letterario – Viareggio Repaci”.
L'esposizione delle opere pittoriche del maestro Possenti, nonché le fotografie di Massimo Veracini, unite ad un racconto inedito di Maurizio Bettini, si legano quest'anno perfettamente alla tematica principale del Premio Letterario; ogni fotografia, in modo particolare, è caratterizzata dalla presenza di un libro, vissuto come momento di riflessione, di svago, di piacere, di interesse e quindi di approfondimento culturale. E', infatti, con i libri che si costruisce l'edificio del sapere ed attraverso essi si risale alla sensibilità di coloro che li hanno scritti entrando in consonanza con la loro anima.
ORARIO: 18 – 23 (lunedì escluso). INFO: E-mail: civicimusei@comune.viareggio.lu.it / tel. 0584/961076

CIRCOLO CONVIVIO, via Colombo, 334, Lido di Camaiore (Lucca). Dal 2 al 31 settembre 2010: "Naturalmente" dipinti di Silvana Franco, a cura di Lodovico Gierut. “Presente periodicamente da molti anni in Versilia, dove ha da qualche tempo uno Studio, Silvana Franco si presenta con una serie di quattordici dipinti
eseguiti sia su tela, sia su carta Magnani, totalmente legati alle bellezza naturali
del territorio apuo-versiliese. Si tratta di un omaggio di gran qualità artistica,
che per certi versi ricorda quello di altri ‘innamorati a oltranza’ di un’ampia
zona già storicizzata da Lorenzo Viani, Plinio Nomellini, Galileo Chini, Pietro
Annigoni, Ardengo Soffici, Achille Funi...
Facendo un gioco di parole, quest’esposizione è naturalmente ricca di
meravigliosi scorci in cui l’acqua ha un gran ruolo, sublimato da quegli impasti
cromatici in cui lo stesso accostamento e un’indubbia ed equilibrata linearità
fa emergere in pieno le doti di un’autrice degna di pieno rispetto”. (Lodovico
Gierut). ORARIO: 18,30-23,30. Ingresso libero. Lunedì chiuso.
INFO: Convivio 0584/1842036, oppure sil50.franco@hotmail.it – cell. 3803941442.
Note: Il locale è aperto come ristorante dalle 19,30 in poi. Mostra a carattere culturale patrocinata dal Comitato Archivio artistico-documentario Gierut.

MUSEO DELLA SATIRA E DELLA CARICATURA, piazza Giuseppe Garibaldi 1, Forte Dei Marmi (LU). Dal 16 luglio al 26 settembre 2010: "21.12.2012. E se il mondo finisse veramente?". Mostra di disegni satirici. Il Museo della Satira di Forte dei Marmi propone questa mostra con l’intenzione di ironizzare su una fine del mondo che in effetti sembra essere già arrivata, e per far ciò ha chiamato a raccolta i disegnatori satirici che si sono buttati con entusiasmo su questa metafora apocalittica, utilizzandola e distorcendola per gettare una luce sui risvolti inquietanti dei tempi che viviamo. Autori: Mauro Alemanno, Gianni Allegra, Francesco Altan, Gianni Audisio, Massimo Bacci, Giovanni Beduschi, Andrea Bersani, Mauro Biani, Franco Bruna, Athos Careghi, Pat Carra, Lorenzo Castellani, Cecigian, Gianni Chiostri, Frago Comics, Lido Contemori, Lele Corvi, Pia (Mah) Crippa, Marco De Angelis, Francesco Dotti, Fabrizio Fabbri, Angelo Fiori, Fulvio Fontana, Giorgio Franzaroli, Marco Fusi, Cristina Gentile, Betty Greco, Max Greggio, Jens Hage, Emilio Isca, Adam Korpak, Yuri Kosobukin, Paolo Lombardi, David Lubrano, Fabio Magnasciutti, Elena Manzini, Danilo Maramotti, Paolo Marengo, Sara Migneco e Amleto De Silva, Maurizio Minoggio, Paolo Moise, Francesco Natali, Fabrizio (Panif) Pani, Danilo Paparelli, Fabio (Fifo) Pecorari, Nico Pillinini, Massimo Presciutti, Luca Ricciarelli, Tiziano Riverso, Fabrizio Rosellini, Marco Scalia, Achille Superbi, Serghei Tunin, Antonio (Zurum) Ursini, Marco Vukic, Leonardo Zaza, Franco Ziliotto. ORARIO: tutti i giorni 17/20 - 21/24. INFO: tel. +39 0584280234 , +39 0584280263 (fax) / www.museosatira.it

VIA SPINETTI, Forte Dei Marmi (LU). Dal 31 luglio al 30 settembre 2010: "Sulla rotta del bronzo". Forte dei Marmi rende omaggio all’eccellenza artistica e artigianale della Versilia. Lo fa con una nuova esposizione che da oggi arricchisce la centralissima via Spinetti e la pineta Falcone-Borsellino e che nasce dalla collaborazione con una delle fucine più prestigiose d’Italia, la Fonderia d’Arte Massimo Del Chiaro di Pietrasanta. Sei grandi sculture in bronzo per un percorso di grande fascino che dal Fortino conduce al Pontile.
I sei scultori protagonisti della mostra sono i francesi Mauro Corda e Marc Didou, gli americani Harry Marinsky ed Henry Schiowitz, la spagnola Fina Oliver e l’italiano Davide Orlandi Dormino. Sei originali interpreti dell’arte contemporanea internazionale che realizzano con i loro bronzi un suggestivo itinerario lungo l’antico percorso dei marmi tra il Fortino e il Pontile.
ORARIO: sempre visibile. Biglietti: free admittance. INFO: ufficio stampa Comune di Forte dei Marmi, Jessica Nardini, tel: 0584 280295 / tel. evento: +39 0584792955

MUSEO UGO GUIDI, via M. Civitali 33, Forte dei Marmi. Dal 4/9 al 27/10/ 2010: “Omaggio a un amico: Ernesto Treccani”, a cura di Vittorio Guidi, pesentazione di Enrica Frediani.. “Ernesto è stato sempre legato da un profondo sentimento di amicizia, affetto, condivisione di problematiche artistiche a mio padre. L’ho visto dialogare con lui quotidianamente anche quando doveva apprendere le nozioni tecniche di base per realizzare le sue prime sculture nel giardino di quella che oggi è la casa-museo. Ha ritratto nelle sue tele i miei genitori ma anche i miei figli con quel tratto nervoso, quasi ossuto, del suo ductus rinforzato dall’emozione coloristica di rapide pennellate d’insieme. A distanza di pochi mesi dalla sua scomparsa mi conforta ricordare l’artista, il poeta, la persona cara di famiglia, con questa esposizione di opere che Treccani ha lasciato a noi e ad alcuni amici a testimonianza di un condiviso percorso di vita.” Vittorio Guidi
ORARIO: la visita della mostra, che durerà fino al 27 Ottobre 2010, e del museo nei giorni successivi all’inaugurazione, ad ingresso libero, sarà possibile ogni domenica di settembre, dalle 17 alle 20, o su appuntamento al 3483020538, museougoguidi@gmail.com. Inaugurazione sabato 4 settembre alle ore 18

PALAZZO MEDICEO, via XXIV Maggio 22, Seravezza (LU). Dal 5 giugno al 26 settembre 2010. "Italia sia! Fatti di vita e d'arme del Risorgimento italiano". A cura di Enrico Dei. La mostra propone, attraverso un percorso espositivo di oltre 100 opere tra pitture, documenti e disegni, di ripercorrere le vicende del Risorgimento – segnatamente quelle comprese fra il 1848 e il 1860 – testimoniando come, nel corso dell’Ottocento, gli avvenimenti della vita militare e l'epopea della liberazione abbiano dato vita ad un filone figurativo destinato a rifluire, in molti casi, nella vera e propria pittura di genere.
In mostra opere di artisti quali Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Ferdinando Buonamici, Telemaco Signorini, Amos Cassioli, Pietro Aldi, Arturo Moradei, tutti tesi a celebrare alcuni episodi emblematici della Seconda Guerra d'Indipendenza. Episodi che trovano tuttavia, lungo le sale della mostra, un loro suggestivo contraltare nelle rappresentazioni di un Risorgimento vissuto – ma sarebbe forse meglio dire drammaticamente vissuto – in chiave totalmente civile. Tele come quelle di Ignazio Affanni, Cesare Bartolena, Micheli, declinano con accenti accorati un mondo d’affetti quotidiani che gli avvenimenti bellici stanno per spezzare per sempre. Un piccolo universo sul quale saprà indugiare anche la grafica del periodo come testimonia la sezione della mostra dedicata alle illustrazioni di carattere popolare destinate a riviste e periodici.

Un capitolo a parte è riservato a Giovanni Fattori, del quale viene ripercorsa, quasi mostra nella mostra, la produzione pittorica di soggetto ‘militare’. Un exursus che copre l’intero arco cronologico della sua attività. Dal grande cartone per la Battaglia di Magenta del 1859-60, realizzato nell’ambito del concorso Ricasoli, alle opere degli anni Ottanta e Novanta, contrassegnate se possibile, nella composizione figurativa, da una sempre più scoperta e programmatica vena antiretorica. A testimoniare l’eco dell’insegnamento fattoriano e il perdurare, anche in chiave elegantemente popolare, della fortuna di opere che vedono quali personaggi principali i soldati dell’esercito nazionale, è stata prevista un’ulteriore sezione che ha messo a confronto, tra gli altri, lungo le pareti della sede espositiva, artisti come Luigi Gioli e Ruggero Panerai.
ORARIO: dal 5 al 30 giugno e dal 13 al 26 settembre dalle ore 15.30 alle ore 20, lunedì chiuso. Dal 1 luglio al 12 settembre, tutti i giorni, dalle 10 alle 12.30. Ingresso libero. INFO: tel. +39 0584756100 , + 39 0584756100 (fax) / web.rete.toscana.it


LUCCA

CHIESA DI SAN MATTEO, piazza San Matteo 3, Lucca. Dal 25 giugno al 12 settembre 2010: "Bernardì Roig - Notae ad Paenitentiam". Con il titolo Notae ad Paenitentiam in mostra sono presenti una selezione di lavori, sculture e disegni, realizzati nell'ultimo anno, con i quali l'artista spagnolo ha costruito il suo particolare universo ossessivo.
ORARIO: da lunedì a domenica 11-13 / 17–24. Vernissage: 25 giugno 2010. ore 19. Comunicato stampa (PDF)

CHIESA DI SAN MATTEO, piazza San Matteo 3, Lucca. Sabato 4 Settembre 2010, ore 18: "Simon Raab Parleau Attraverso l'acqua", a cura di Maurizio Vanni. Parteciperanno: - Alessia Calò, (Ballerina, della Scuola di danza Arabesque diretta da Claudia Stella), Giovanna Gemignani (Scrittrice), Meme Lucarelli (Musicista), Silvia Cosentino (Attrice). Maurizio Vanni Direttore del Lu.C.C.A. (Lucca Center of Contemporary Art), attraverso il "living talk show" dal titolo: “L’acqua nell’arte e nella vita. Dalle profondità di Rothko ai racconti fluidi di Simon Raab” indagherà il lavoro dell'artista attraverso un approccio inedito, insolito e imprevedibile.
Dopo un rapido excursus nella storia dell’arte del secondo Novecento tra gli artisti che hanno affrontato direttamente o indirettamente il tema dell'acqua, scandirà, oltre alla presentazione di Raab, l’intervento di un musicista, di una scrittrice, di un'attrice e di una danzatrice che cercheranno di trasmettere emotivamente, concentrandosi sul tema dell’acqua e della luce, le caratteristiche salienti ed essenziali delle opere dell’artista franco-americano.
INFO: +39 0583 469 490 / email: info@claudiopoleschi.com

LU.C.C.A. - LUCCA CENTER OF CONTEMPORARY ART, via Della Fratta 36, Lucca. Dal 9 luglio al 5 settembre 2010: "Piero Gilardi / Steve McCurry - Time after time". Dal 10 luglio al 5 settembre 2010 al Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art si terrà la mostra “Piero Gilardi – Steve McCurry. Time after Time”, a cura di Maurizio Vanni e Alessandro Romanini. Esposte 25 opere dell'artista italiano Piero Gilardi e 20 fotografie del fotografo e fotoreporter statunitense Steve McCurry. Ad ognuno dei due artisti è dedicato un piano del museo lucchese, per un percorso che non vuole dunque proporre un confronto tra i due artisti, ma un viaggio attraverso due diverse riflessioni sul tempo.
ORARIO: dal martedì al sabato 10 - 19; domenica 11 - 20. Biglietti: intero 7 euro; ridotto 5 euro. Vernissage: 9 luglio 2010. ore 21 su invito.
INFO: tel. +39 0583571712 , +39 0583950499 (fax) / www.luccamuseum.com

LU.C.C.A. - LUCCA CENTER OF CONTEMPORARY ART, via Della Fratta 36, Lucca. Dal 9 luglio al 5 settembre 2010: "8 minuti dal sole, 1 minuto dalla luna".
Una kermesse di videoarte nell'ambito della rassegna "L'Immagine del suono". Alessandro Romanini ha selezionato videoartisti di livello internazionale che si confronteranno sul tema del tempo. Opere di Francesco Attolini, Leonora Bisagno, Luca Gaddini, Massimiliano Galliani, Stefano Giannotti, Giovanni Ozzola, Robert Pettena, Eleonora Rossi e Marco Salvetti. Dall'8 agosto al 5 settembre verranno proiettati i lavori di altri videoartisti
ORARIO: da martedì al sabato 10-19, / dom 11-20, / chiuso 15 agosto. Ingresso gratuito. TELEFONO 0583 571712 / FAX 0583 950499
Calendario degli eventi (PDF)

FONDAZIONE RICCI ONLUS, Via Roma 10, Barga (LU). Dal 3 luglio al 5 settembre 2010. "L’armonia della terra. Immagini della Valle del Serchio nella pittura toscana del Novecento". A cura di Cristiana Ricci. La mostra presenta dodici sezioni nelle quali si articolano i temi ricorrenti della vita contadina, i lavori agricoli, dalla vangatura all’aratura dei campi, dalla semina al raccolto del grano e dei cereali, la raccolta delle castagne, dette “il pane delle montagna”, la coltivazione della vite e dell’olivo, il taglio del bosco e la raccolta della legna, il pascolo del bestiame, la filatura della canapa.
I veri protagonisti de "L’armonia della terra" sono i contadini e le contadine: la loro dignità umana, la loro volontà e la loro forza, i loro luoghi, i campi, la famiglia, la casa, l’aia. Nella successione di quadri, disegni, fotografie d’epoca e nell’alternarsi di strumenti di lavoro, vecchi utensili e oggetti di uso casalingo esposti nelle teche di ogni sala, questa esposizione intende fornire al visitatore gli elementi per valutare un patrimonio immenso di arti e valori, una ricchezza da salvaguardare, e che può riconvertirsi in risorsa per un nuovo turismo della conoscenza. La mostra si avvale della consulenza artistica di Filippo Bacci di Capaci.
Opere di Giuseppe Ardinghi, Adolfo Balduini, Benvenuto Benvenuti, Alceste Campriani, Arturo Checchi, Bruno Cordati, Giuseppina Cristiani, Francesco Fanelli, Giovanni Fattori, Cafiero Filippelli, Raffaello Gambogi, Raffaello Isola, Giorgio Kienerk, Moses Levy, Giovanni Lomi, Alberto Magri, Alfredo Meschi, Pietro Nerici, Plinio Nomellini, Ferruccio Pagni, Oreste Paltrinieri, Roberto Pio Gatteschi, Giovan Battista Santini, Federico Sartori, Filadelfo Simi, Alfonso Testi, Adolfo Tommasi, Lorenzo Viani, Umberto Vittorini. ORARIO: venerdì, sabato e domenica ore 17,00 – 20,00. Ingresso gratuito. Vernissage: 3 luglio 2010, ore 18,00. INFO: tel. 0583 724357 / 0583 724921 (fax) / email: cristiana.ricci@alice.it / www.fondazionericcionlus.it


PISA

MUSEO DELLA GRAFICA - PALAZZO LANFRANCHI, lungarno Galileo Galilei 9, Pisa. Dal 25 giugno al 31 ottobre 2010: "Giuseppe Viviani - Segni con l'odore del mare". A cura di Lucia Tongiorgi Tomasi. Con la mostra Segni con l’odore del mare. L’opera grafica di Giuseppe Viviani, protagonista del ’900, il Museo della Grafica di Pisa propone un’ampia, quasi esaustiva selezione di opere grafiche di Giuseppe Viviani (Agnano Pisano, 1898 – Pisa, 1965), uno degli incisori più originali ed apprezzati del XX secolo.
ORARIO: dal martedì al venerdì dalle 10.00 alle 14.00; sabato-domenica dalle 10.30 alle 18.30. Lunedì chiuso. Biglietti: biglietto di ingresso Esposizioni temporanee 3 €, (soci Coop, possessori biglietto ferroviario, membri Conservatorio Puccini, abbonati Rete Toscana Classica) 2 €. / Biglietto per Collezione permanente, Studenti, under 14, over 65, Dipendenti universitari, Dipendenti comunali, Insegnanti, Accompagnatori, Guide turistiche Gratuito

ANFITEATRO FONTE MAZZOLA, via Della Costia 1, Peccioli (PI). Dal primo luglio al 25 settembre 2010: "Tono Zancanaro - Il segno di Tono". A venticinque anni dalla scomparsa l’esposizione, inserita nell’ambito della rassegna 11 Lune a Peccioli, ripercorre la produzione grafica di Tono con cinquanta opere, dagli anni ’60 agli anni ’80, ispirate al mondo dello spettacolo e della musica con una forte cariche di freschezza, vivacità ed energia.
ORARIO: nel mese di luglio durante le sere degli spettacoli della Rassegna 11 Lune dalle 22 alle 24. Nel mese di settembre ogni sabato dalle 21 alle 24. Biglietti: free admittance. INFO: telefono evento: +39 0587672158

CASTELLO DEI VICARI, piazza Giacomo Matteotti 9, Lari (PI). Dal 25 luglio al 5 settembre 2010: "Franco Mauro Franchi - Le forme liberate". Si inaugura domenica 25 luglio alle ore 18.00, nelle stanze di LariArte, la mostra personale di Franco Mauro Franchi dal titolo “Le forme liberate”.
Una nuova mostra curata da Filippo Lotti, direttore artistico di LariArte, dove possiamo ammirare circa quaranta lavori tra disegni e sculture che testimoniano l'importanza del serio lavoro compiuto dall'artista livornese nel corso dell'ultimo periodo, dal livello artistico alla qualità che contraddistingue, indistintamente, ogni sua opera. Il lavoro artistico di quello che, dai critici, è considerato uno dei maggiori scultori italiani.
ORARIO: dal Martedì al Venerdì ore 16.00 - 19.00 / Sabato, Domenica e festivi ore 10.30 - 12.30 e 16.00 - 19.30 - Chiuso il Lunedì. Biglietti: ingresso libero.
Vernissage: 25 luglio 2010, ore 18. INFO: Valerio Bartoli tel. 333 3197384 / lariarte@live.it / www.lariarte.it
Comunicato stampa (PDF)


MASSA CARRARA

CARRARA, sedi varie. Dal 26 giugno al 31 ottobre: "XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara" a cura di Fabio Cavallucci. Postmonument è il titolo della mostra, che affronta quel radicale processo di de-monumentalizzazione che ha svincolato la scultura dalle finalità celebrative ed encomiastiche. La manifestazione si svolge in varie sedi espositive, alcune a ingresso libero, altre a pagamento. Sedi a pagamento: segheria Corsi, Avenza; sotterranei Aurelio Saffi, Carrara; laboratorio Cacciatori, Carrara; laboratorio Corsi-Nicolai, Carrara. Sedi gratuite: chiesa delle Lacrime, Carrara; piazza Alberica, Carrara; passeggiata Molo di Ponente, Marina di Carrara; Cimitero Monumentale Marcognano, Carrara.
History: Libero Andreotti, Veniamin Bogolubov & Vladimir Ingal, Aldo Buttini, Leonardo Bistolfi, Arturo Dazzi, Lucio Fontana, Arturo Martini, Fausto Melotti, Alina Szapocznikow, Dymitr Szwarc, Adolfo Wildt, Wu Maoquan & Wu Huibao.
Present: Carl Andre, Giorgio Andreotta Calò, Huma Bhabha, Rossella Biscotti, Monica Bonvicini, Carlos Bunga, Cai Guo-Qiang, Valentin Carron, Maurizio Cattelan, Marcelo Cidade, Nemanja Cvijanovic, Sam Durant, Urs Fischer, Yona Friedman, Cyprien Gaillard, Antony Gormley, Thomas Houseago, Daniel Knorr, Terence Koh, Liu Jianhua, Paul McCarthy, Yerbossyn Meldibekov & Nurbossyn Oris, Ohad Meromi, Gustav Metzger, Deimantas Narkevicius, Kristina Norman, Damián Ortega, Santiago Sierra, Rirkrit Tiravanija, Kevin van Braak, Yelena Vorobyeva & Viktor Vorobyev, Gillian Wearing, Artur Zmijewski

Il biglietto che consente l'accesso a tutte le sedi costa 8 euro, ridotto 4 euro, 30 euro visite guidate per i gruppi. Le biglietterie si trovano in due delle sedi espositive, presso il seminterrato della Scuola elementare Aurelio Saffi (piazza Gramsci – ex piazza d'Armi, Carrara) e presso la Segheria Corsi (via Covetta, Avenza, Carrara).
ORARIO: dal 26 giugno al 31 ottobre aperto tutti i giorni escluso il lunedì. Dal 26 giugno al 19 settembre 11.00 -20.00 / dal 26 giugno e fino al 19 settembre 11.00 - 22.30 esclusivamente per le sedi di Carrara venerdì sabato e domenica / dal 20 settembre e fino al 31 ottobre 11.00 -19.00 per tutte le sedi.
INFO: XIV Biennale internazionale di Scultura di Carrara, Teatro degli Animosi, Piazza Cesare Battisti, Carrara. Tel. 0585.641477. Mail: biennaledicarrara.info@gmail.com.
Al via la biennale di scultura (PDF) di Micaela De Medici
Comunicato stampa (PDF)
Postmonument (PDF) Programma e luoghi della manifestazione

PIAZZA ALBERICA, Carrara. Dal 24 giugno al 15 settembre 2010: "Mario Sasso - Destini svelati". A cura di Federica Forti. Inserita tra gli eventi collaterali di Post Monument, XIV Biennale di Scultura di Carrara, la mostra presenta due video ritratti realizzati dall’artista appositamente per la città come opera omaggio da donare ad uno dei suoi musei. La proposta di un linguaggio smaterializzato come quello del video vuole essere un contributo alla ricerca di nuove soluzioni per riportare il marmo ad oggetto d’uso artistico. ORARIO: dal martedì alla domenica; luglio e agosto dalle 18.00 alle 23.00 / settembre dalle 17.00 alle 22.00. Vernissage: 24 giugno 2010. ore 19

ISTITUTO DEL MARMO PIETRO TACCA, via Pietro Tacca 36, Carrara. Dal 27 giugno al 15 settembre 2010: "Niente da vedere tutto da vivere" a cura di Lorenzo Bruni, progetto che riflette sulla qualità delle ricerche artistiche presenti in Toscana. I vari interventi presentati all’interno del contenitore della Scuola del Marmo, punteranno anche a stabilire un vero e proprio percorso di scoperta del luogo.
La sezione “tornare per partire” è il frutto di un’ampia ricognizione sui giovani artisti attivi adesso in Toscana che permette di riflettere sulle nuove energie presenti sia in relazione alle ricerche artistiche internazionali sia rispetto a quelle che hanno animato questo territorio dagli anni Sessanta ad oggi. Le altre due sezioni all’interno del progetto, “presenze” e “luoghi”, delineano un’inquadratura storica per mezzo di ricerche precedenti che hanno proprio affrontato dalla Toscana la riflessione sul linguaggio e sulla necessità di porre attenzione sulla percezione dello spazio praticato dallo spettatore più che come viene osservato.
Autori: Hladilová / Siedlecki, Daniele Bacci, Stefania Balestri, Francesca Banchelli, Francesco Carone, Vittorio Cavallini, Giuseppe Chiari, Michelangelo Consani, Vittorio Corsini, Martina della Valle, yuki Ichihashi, Irina Kholodnaya, Ketty La Rocca, Palo Masi, Jacopo Miliani, Massimo Nannucci, Maurizio Nannucci, Giovanni Ozzola, Paolo Parisi, Olga Pavlenko, Robert Pettena, Gianni Pettena, Moira Ricci, Mirko Smerdel, Studio ++, Eugenia Vanni, Enrico Vezzi.
ORARIO: dalle ore 9 alle ore 13 tutti i giorni tranne sabato e domenica. Lo spazio sarà chiuso dal 16 al 28 agosto, visite guidate solo su appuntamento.
Vernissage: 27 giugno 2010. dalle ore 19 alle ore 21

ACCADEMIA DI BELLE ARTI, via Roma, 1, Carrara. Dal 25/6/10 al 10/9/10: "Arte povera in Accademia". Inaugura la mostra nell'Aula Magna dello storico edificio di Palazzo Malaspina come evento parallelo della XIV Biennale di Scultura di Carrara. Sono esposte opere di Alighiero Boetti, Mario Ceroli, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto e Gilberto Zorio. L'esposizione e' a cura di Marco Baudinelli e Alessandro Romanini.
ORARIO lun-ven 10-19, sabato 10-13, domenica chiuso. Inaugurazione venerdi' 25 giugno ore 19. INFO: tel. 0585 71658 / fax 0585 70295

MUSEO DELLA SCULTURA - EX CONVENTO DI SAN FRANCESCO, via Canal Del Rio Carrara. Dal 26 giugno al 31 ottobre 2010: "Frank Breidenbruch / Luigi Mainolfi" Mostra doppia personale inserita in Eventi Paralleli XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara,
ORARIO: ore 11-22.30, Vernissage: 26 giugno 2010. ore 17-20
INFO: email: biennaledicarrara.info@gmail.com / web: www.labiennaledicarrara.it

CASTELLO MALASPINA, via Rocca 15, Massa. Dal 4 al 26 settembre 2010: "Post Avanguardia", oltre cento tra quadri, sculture e installazioni di sessanta artisti emergenti operanti nel panorama nazionale. A cura di Alessandro Baito, Valentina Carrera, Stefano Quatrini.
Queste le 5 sezioni della mostra: nella sezione La materia è il colore (Catalogo ‘La materia è il colore’) opere di Accorsi, Bernardi, Besson, Bianchi, Marta Boccone, Borrini, Bracci, Crespi, Di Cocco, Es-Borrat, Greco, Mazzella, Molteni, Oggioni, Profeta, Quida, Rossi, Spina, Trotta, Vasilieva.

Nella sezione Altri realismi (Catalogo ‘Post-Avanguardia’) opere di Baini, Boscolo, Briscese,Chacianowska, Crini, Cuman,D'alessandro, Dametti, Gualandris, Natali, Moretti Sanlorano, Rossetto, Simonelli, Speziari, Stefanelli.
Nella sezione Post-Action Painting (Catalogo ‘Post-Avanguardia’) opere di Bellagamba, De Michele, Maddaloni, Meucci, Palmisano, Pancera.
Nella sezione Attraversamenti (Catalogo ‘Post-Avanguardia’) opere di Carrera, Fiore, Orsenigo, Rossetti, Patarini, Stramacchia.
Nella sezione Terza dimensione (Catalogo ‘Terza dimensione’) opere di Azzurrini, Carluccio, Domenici, Fontanella, Gonzales, Lo Giudice, Lorenzelli, Pedrali, Ritorno ORARIO: 10-12,30; 16-19,30. Ven. fino alle ore 24. Chiuso lun. INFO; tel. +39 058544774

MUSEO DIOCESANO, via Alberica 26, Massa. Dal 9 luglio al 9 novembre 2010; "Ugo Guidi - Contrasti. Linguaggi del Sacro“. A cura di Elena Scaravella e Barbara Sisti. La mostra, nata dalla collaborazione tra il Museo Diocesano e il Museo Ugo Guidi, propone un percorso di lettura delle opere dell’artista versiliese, scomparso nel 1977, mettendole a confronto con quelle conservate nel Museo Diocesano. L’intento delle curatrici non è soltanto quello di mettere in luce l’evolvere della ricerca interiore e della spiritualità di Ugo Guidi attraverso il mutare del suo linguaggio figurativo, ma di suscitare nel pubblico reazioni e sensazioni date da accostamenti inediti. Il contrasto tra espressioni artistiche molto lontane fra loro, ma mosse da un comune sentimento religioso, crea un dialogo suggestivo tra passato e presente che induce a rileggere le opere da nuove angolazioni.
ORARIO: Giovedì, Venerdì, Sabato, Domenica 21 - 23.30. Vernissage: 9 luglio 2010, ore 18.30. INFO: tel. +39 0585499241

VILLA CUTURI, viale Vespucci 24, Marina di Massa. Dal 31 agosto al 12 settembre 2010: "I bianchi di Sandro Borghesi - Opere 2006-10" a cura dell'Associazione "Briciole" e "amici del MUseo Ugo Guidi onlus".
Inaugurazione martedì 31 agosto ore 18,30. Presentazione e testo di Enrica Frediani. Con il patrocinio del "MUSEO UGO GUIDI".
Per informazioni su orari: www.ugoguidi.it, tel. 3483020538

COMUNE DI MASSA. Dal 2 settembre al 12 settembre 2010: "Diversità".
Artisti: Ciro Formisano, Umberto Antonelli, Giulia Berti, Peter Capra, Projema, Fabio Maestrelli, Moxedano, Federico Nobili, Filippo Rolla, Maurizio Vanoli. Il forte rapporto tra Gestalt Gallery e il suo territorio, la porta ancora una volta, a collaborare con la Regione Toscana e il Comune di Massa, nel progetto “Una rete regionale delle culture della contemporaneità”.
Tra gli artisti che parteciperanno al progetto, nel comune massese, dal 2 al 12 settembre sarà presente Ciro Formisano, artista importante della Gestalt Gallery di Pietrasanta, che è stato chiamato per un rilevante intervento concettuale/urbano: occupare gli spazi pubblicitari della città con manifesti d’artista, per diffondere e valorizzare la conoscenza dell’arte contemporanea e dei suoi poliedrici linguaggi.
Un’operazione culturale a cui Gestalt Gallery tiene molto, nella speranza di contribuire ulteriormente alla diffusione e comprensione dell’arte contemporanea.
INFO: Tel/ Fax (+39) 0584-790900; www.gestaltgallery.it; press@gestaltgallery.it

LIVORNO

MERCATO ITTICO, via Gian Battista Saglietto 8, Livorno. Dall'otto luglio al 2 settembre 2010: "Itinerari Estivi 2010 - Percorsi guidati Sperimentali". Giovedì 8 luglio alle ore 21.00 l’artista Sandro Bottari eseguirà una performance di arte contemporanea nell’atmosfera surreale del Mercato Ittico (via Padre Saglietto, n. 8) che sarà aperto in via straordinaria per l’evento notturno. L’iniziativa, dopo la visita al Mercato Ittico, procederà con un giro in battello, dove, comodamente seduti a pelo dell’acqua, i visitatori potranno ammirare il quartiere della Venezia con i palazzi dei grandi signori del commercio, il Pontino, con le sue case dagli intonaci colorati, attraverseremo il grande ponte del Voltone, e infine il Fosso Reale dove si impone l’elegante edificio del Mercato delle vettovaglie.
Passato il ponte di piazza Cavour si incontrano i palazzi dell’800 in stile neorinascimentale, il porto mediceo, la luce del faro, i 4 Mori e l’imponenza della Fortezza Vecchia. Il viaggio si concluderà con l’approdo al Mercato Ittico.
E’ il primo appuntamento di “Itinerari Estivi - Percorsi Sperimentali”, programma di visite e trekking estivi, arricchito dalla presentazione di azioni e installazioni di arte contemporanea sperimentale, con gli artisti Katia Alicante, Sandro Bottari, Federica Casarosa, CCH, Enrico Corsini, Ilaria Giaconi, Stefania Puntaroli. È necessario prenotare: tel. 320.8887044, mail: amarantaservice@tiscali.it, sito web: www.amarantaservice.it
INFO: tel. 0586.820587 / 820521 / 820205. E-mail: cultura@comune.livorno.it
servizi.culturali@comune.livorno.it
Comunicato stampa con il programma degli eventi (PDF)

VILLA MIMBELLI Ex Granai, piazza Sant'Jacopo In Acquaviva 65, Livorno. Dal 15 luglio al 12 settembre 2010: "Oltre Il grande rettile: finestre sull'arte contemporanea a Livorno". La mostra si terrà negli Ex Granai attigui a Villa Mimbelli, sede del Museo Civico Giovanni Fattori dove è esposto in permanenza Il grande rettile (1967) di Pino Pascali, capolavoro emblematico delle Collezioni civiche d'arte contemporanea di Livorno.
Ad artisti per lo più originari e attivi nell’area livornese, come Massimo Bartolini, Vittorio Corsini, Salvatore Falci (anche in collaborazione con Simona Barzaghi), Stefano Fontana, Pino Modica, Giuliano Nannipieri, Gabriele Pace, Walter Puppo ed Eraldo Ridi è stato proposto un confronto con opere di maestri italiani quali Getulio Alviani, Vincenzo Agnetti, Rodolfo Aricò, Ario(Ariodante Marianni), Gianfranco Baruchello, Alberto Biasi, Alberto Burri, Giuseppe Chiari, Fernando De Filippi, Lucio Fontana, Giorgio Griffa, Emilio Isgrò, Francesco Lo Savio, Carlo Lorenzetti, Piero Manzoni, Enzo Mari, Fausto Melotti, Mario Nigro, Claudio Parmiggiani, Mario Schifano, Giangiacome Spadari, Franco Vaccari, tutte appartenenti alle Collezioni civiche d’arte contemporanea di Livorno: un'ampia selezione di opere di assoluto pregio raccolte dalla città di Livorno fra gli anni Sessanta e Settanta, durante le esperienze del Premio Modigliani e del Museo Progressivo d'arte contemporanea ed esposte per l’ultima volta a Villa Mambelli nel 1999.
La mostra intende quindi rendere visibile un percorso incentrato su confronti originali e dialoghi inattesi, dunque su possibili aperture - suggerite nel titolo della mostra - tra vari linguaggi artistici e momenti storici diversi.
ORARIO: ore 10-13/16-19, chiuso lunedì. Biglietti: €4,00. Ridotto: €2,50 ( gruppi e scolaresche min. 15 persone e su prenotazione). Supplemento per visite guidate (su prenotazione): €1,50 a persona. Ingresso gratuito a i bambini fino a 6 anni e agli invalidi
INFO: tel. +39 0586808001 , +39 0586806118 (fax), +39 0586804847
museofattori@comune.livorno.it / www.comune.livorno.it/fattori/index.htm


PISTOIA

MUSEO DELLA CITTA E DEL TERRITORIO, piazza Ferdinando Martini, Monsummano Terme (PT). Dal 10/7/10 al 31/10/10: "L'orientalizzante in Etruria: l'eta' dei principi". L'intendimento e' quello di fornire, attraverso una esemplificazione dei materiali e delle espressioni artistiche ed artigianali piu' peculiari, un panorama dell'orientalizzante etrusco, fase cruciale per la definizione della civiltà tirrenica che si svolge a partire dall'ultimo ventennio dell'VIII sec.a.C. e per tutto il VII sec.a.C. Essa deve il suo nome al gusto delle classi abbienti e colte dell'Italia antica di ricercare e poi riprodurre oggetti, ma anche ideologie e costumi, propri dell'area del Vicino Oriente.
Le e'lites etrusche recepiscono queste influenze con spirito di profonda partecipazione, tanto da permearne molti aspetti della società, dell'arte, ed in definitiva della cultura nel suo insieme, anche attraverso una reinterpretazione originale e niente affatto pedissequa dei contenuti provenienti dal mondo orientale e dalla Ionia greca. E' in questo momento che si consolidano le ricchezze nelle famiglie di imprenditori commerciali, in misura tale da poter parlare addirittura di principi etruschi.
ORARIO: lunedi' dalle ore 9 alle ore 12; dal mercoledi' al venerdi' dalle 16 alle 19 / sabato e domenica dalle 9 alle 12 e dalle 16 alle 19. Chiuso il martedi',
ingresso libero.
INFO: Ufficio Cultura tel. 0572.959226 / Punto Informa 0572.954412


PRATO

C.ARTE PRATO - CENTRO PER L'ARTE CONTEMPORANEA LUIGI PECCI, viale Della Repubblica 277, Spazio progetti. Dal 29 maggio 2010 al 9 gennaio 2011: "Jan van der Ploeg / Thom Puckey - The Prato Project". Una doppia mostra personale congiunta promossa da Regione Toscana e Comune di Prato in collaborazione con l'Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi in Italia. La mostra combina una serie di nuove sculture in marmo di Puckey e i monumentali wall-painting di Van der Ploeg, che si sviluppano su una superficie murale di oltre 50 metri di lunghezza.
ORARIO: tutti i giorni dalle 10.00 alle 19.00; chiuso il martedì. Da mercoledì 8 giugno fino a fine luglio, tutti i mercoledì ore 10.00 – 23.00. Biglietti: free admittance. Inaugurazione sabato 29 maggio 2010, ore 18.00.
INFO: tel. +39 05745317 , +39 0574531901 (fax) / info@centroartepecci.prato.it / www.centroartepecci.prato.it
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FIRENZE

PALAZZO PITTI, piazza Pitti, Firenze. Dal 22 maggio al 17 ottobre 2010: "Caravaggio e caravaggeschi a Firenze". A cura di Stefano Casciu, Antonio Natali, Gianni Papi. In occasione del quarto centenario della morte del Caravaggio sarà in mostra a Firenze, in un percorso che si snoderà da Palazzo Pitti, agli Uffizi a Villa Bardini, una parata, completa ed unica, di capolavori del Caravaggio e dei caravaggeschi che rinnovarono all’inizio del Seicento la pittura e l’iconografia sacra e profana. Vernissage: 22 maggio 2010. ore 17.30. ORARIO: da Martedì a Domenica 8.15 - 18.50. INFO: web: www.unannoadarte.it / +39 0552654321 , +39 0552654321 (fax) / www.palazzopitti.it
Biglietti: intero €. 12.00 (comprensivo dell’ingresso al museo); ridotto, per i cittadini dell’Unione Europea tra i 18 ed i 25 anni, €. 6.00 Gratuito per i cittadini dell’Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni.
Può essere acquistata la Caravaggio card che consente l’ingresso alle tre sedi della mostra, comprensiva anche delle prenotazioni d’ingresso che permettono di tagliare le code: intero €. 25.00; ridotto €. 14.50, per i cittadini dell’Unione Europea tra i 18 ed i 25 anni; €. 4.00 per i cittadini.
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PALAZZO PITTI - MUSEO DEGLI ARGENTI, piazza Dei Pitti 1, Firenze. Dal 19 luglio 2010 al 15 maggio 2011: "Vinum nostrum". Dalla Mesopotamia alla nostra tavola, da rito di comunione a ebbrezza da evitare, da culto da respingere a porta di accesso alla spiritualità, il vino e la vite sono protagonisti della mostra. Reperti originali, sculture, affreschi e mosaici accompagnati da apparati multimediali e video racconteranno la millenaria storia della vite e del vino e la rilevante influenza esercitata sulla cultura degli antichi. A cura di Paolo Galluzzi. ORARIO: 20 luglio – 31 agosto: 8.15 - 18.50 / 1 settembre – 31 ottobre: 8.15 – 18.30 (con ora solare 17.30) / 1 novembre – 28 febbraio: 8.15 – 16.30 / 1 - 31 marzo: 8.15 – 17.30 (con ora legale 18.30) / 1 – 30 aprile: 8.15 – 18.30
Chiusura: primo e ultimo lunedì del mese; 25 dicembre, 1 gennaio.
Biglietti: Intero € 10.00 (comprensivo dell’ingresso al Museo degli Argenti, al Giardino di Boboli, al Giardino Bardini e alla Galleria del Costume di Palazzo Pitti). Ridotto € 5.00 per i cittadini dell’Unione Europea tra i 18 ed i 25 anni. Gratuito per i cittadini dell’Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni.
INFO: web: www.unannoadarte.it

VILLA BARDINI, Costa San Giorgio 2, Firenze. Dal 22 maggio al 17 ottobre 2010: "Caravaggio e la modernità. I dipinti della Fondazione Roberto Longhi". Curatori: Stefano Casciu, Antonio Natali, Gianni Papi.
In occasione del quarto centenario della morte del Caravaggio sarà in mostra a Firenze, in un percorso che si snoderà da Palazzo Pitti, agli Uffizi a Villa Bardini, una parata, completa ed unica, di capolavori del Caravaggio e dei caravaggeschi che rinnovarono all’inizio del Seicento la pittura e l’iconografia sacra e profana.
ORARIO: da Martedì a Domenica 10 – 18 - Chiuso il lunedì.
INFO: tel. +39 05520066206 , +39 05520066236 (fax) / info@bardinipeyron.it /
www.bardinipeyron.it.
Biglietti: intero €. 6.00; ridotto, per le persone sotto i 14 anni, le scolaresche, e i componenti di gruppi oltre 10 persone, €. 4.00, gratuito per i bambini sotto i 6 anni Può essere acquistata la Caravaggio card che consente l’ingresso alle tre sedi della mostra, comprensiva anche delle prenotazioni d’ingresso che permettono di tagliare le code: intero €. 25.00; ridotto €. 14.50, per i cittadini dell’Unione Europea tra i 18 ed i 25 anni; €. 4.00 per i cittadini dell’Unione Europea sotto i 18. Vernissage: 22 maggio 2010. ore 17.30.
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MUSEO CASA RODOLFO SIVIERO, Lungarno Serristori 1/3 Firenze. dal 5 giugno al 5 settembre 2010: "Pietro Annigoni - Frammenti di diario tra arte e letteratura". La casa museo di Rodolfo Siviero partecipa al centenario della nascita di Pietro Annigoni con questa mostra che prende spunto dalla riedizione del Diario dell'artista e cerca di approfondire la comprensione della sua opera affiancando scritti e pitture.
I rapporti di amicizia e di collaborazione culturale tra Siviero e Annigoni sono l'occasione che ha indotto Casa Siviero a prendere parte alle celebrazioni. Ma era comunque opportuno che la casa-museo appartenente alla Regione contribuisse a ricordare uno degli artisti che maggiormente nell'epoca moderna hanno mantenuto alta nel mondo la fama della tradizione artistica della Toscana.
Annigoni è stato artista di grande popolarità, ma di controversa valutazione critica. Spesso è stato visto come personaggio da rotocalco, artista conservatore, dotato di una straordinaria tecnica, ma che agiva fuori dal tempo. Presentare insieme frammenti dell'opera pittorica e letteraria di Annigoni può aiutare a superare alcuni pregiudizi. Si potrà infatti notare che, al contrario, egli è stato artista colto, capace di esprimersi ad alti livelli tanto nella pittura quanto nella scrittura, e che viveva pienamente il proprio tempo.

Certo la sua è un'arte che mantiene forti legami con i linguaggi e le tecniche del passato, ma che affronta pienamente le problematiche moderne. Leggendo i suoi scritti si può comprendere che Annigoni non era una persona che voleva continuare a usare il calesse al tempo dell'automobile e dei viaggi spaziali. Era però fortemente preoccupato che il trionfo della tecnologia e del consumismo portassero ad un annullamento dei valori più profondi dell'uomo. Perciò la sua abilità tecnica non era fine a se stessa, ma serviva a esaltare l'importanza della manualità umana contrapposta alla standardizzazione meccanica della produzione industriale. La sua aderenza alla rappresentazione naturalistica non era realismo descrittivo ottocentesco, ma un modo per affermare la virtù esclusivamente umana di investigare il mondo circostante e riflettere sulla propria interiorità. I suoi paesaggi quindi sono metafore di emozioni e pensieri; i suoi ritratti scavano a fondo i contrasti psicologici delle persone. E' un'arte simbolica e concettuale che, in modo del tutto novecentesco, rappresenta non il mondo esterno ma l'interno dell'anima e che lo fa senza rinunciare al tradizionale fascino visivo della pura pittura e del disegno perché: importante sarebbe dir cose nuove e interessanti con vivo e comunicativo linguaggio convenzionale (Diario, 22 settembre 1950)
ORARIO: sabato ore 10.00-14.00 e 15.00-19.00, domenica e lunedì ore 10.00-13.00. Biglietti: è visitabile con ingresso gratuito nell'orario di apertura del museo INFO: tel. +39 0554382652 , +39 0554382680 (fax) / www.museocasasiviero.it

GALLERIA DELL'ACCADEMIA, Via Ricasoli 58-60, Firenze. Dal 7 giugno al primo novembre 2010: "Virtù d'amore. Pittura nuziale nel Quattrocento fiorentino". Le opere esposte, fra le quali esemplari eseguiti da Botticelli, Filippino Lippi o Pesellino, aprono uno scorcio sulle botteghe impegnate nella produzione di spalliere dei letti, come il cosiddetto Cassone Adimari - da cui prende avvio la mostra - e i fronti istoriati dei cassoni. Essi offrono testimonianza di quella "pittura da camera" che ha la funzione di trasmettere messaggi di monito e incitamento verso la condotta esemplare della coppia. Presso la Galleria dell'Accademia e il Museo Horne. Opere di Sandro Botticelli, Bartolomeo di Giovanni, Apollonio di Giovanni, Giovanni di Ser Giovanni detto lo Scheggia, Filippino Lippi, Pesellino, Giovanni Toscani
ORARIO: da Martedì a Domenica 8.15 - 18.50; la biglietteria chiude alle 18.20
Chiuso il lunedì Dal 1 luglio al 30 settembre ogni giovedì apertura della mostra dalle 19.00 alle 22.00 con ingresso gratuito Dal 6 luglio al 28 settembre ogni martedì apertura del museo e della mostra dalle 19.00 alle 21.00 con ingresso a pagamento.
Biglietti: Intero € 10.00 (comprensivo dell’ingresso al museo) Ridotto € 5.00 per i cittadini dell’Unione Europea tra i 18 ed i 25 anni Gratuito per i cittadini dell’Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni. Vernissage: 7 giugno 2010. ore 17.30
Catalogo: a cura di Daniela Parenti, Claudio Paolini, Ludovica Sebregondi
INFO: tel. +39 0552388612 , +39 0552388609 (fax), +39 055294883 / www.polomuseale.firenze.it/accademia/
Comunicato stampa

PALAZZO MEDICI RICCARDI, via Camillo Benso Conte Di Cavour 3, Firenze. Dal 16 giugno al 14 novembre 2010. "Per Ville e per Giardini". Sorprese d’arte e archeologia alle porte di Firenze è il titolo dell'evento cui partecipano la Villa di Castello, sede della prestigiosa Accademia della Crusca, il Museo Richard Ginori della Manifattura di Doccia, la Tomba etrusca La Montagnola, che riapre dopo un lungo restauro, la Villa Corsini, che rinasce nell’occasione con un nuovo allestimento dei reperti dell’Antiquarium provenienti dal Museo Archeologico Nazionale di Firenze. Villa Corsini, vera e propria gemma di questa corona museale, offre da quest’anno le sue sale per ospitare l’Apollo saettante di epoca romana, l’Arianna che si risveglia sull’isola di Nasso, insieme a tanti altri esemplari di scultura classica.

Se da un lato potremo percorrere i sentieri del giardino della Villa di Castello, tra il profumo e l’ammirazione delle storiche piante di agrumi già collezionate dai Medici, a Villa della Petraia ci aspetterà la bellissima Incoronazione della Vergine realizzata nella cerchia di Botticelli, insieme alla collezione di arredi liturgici della vicina Villa La Quiete. Luoghi di elezione e di riposo dagli affanni della vita quotidiana fin dal Rinascimento, le ville e il loro contesto agreste ospitano oggi capolavori d’arte antica, reperti archeologici e dipinti quattrocenteschi, secondo una consuetudine antica che le concepiva sia come luoghi di svago e di otium ma anche sedi elette ad ospitare le preziose collezioni dei signori del tempo. In tali contesti anche il mito assume un significato particolare e l’esposizione al Museo Richard Ginori, Omaggio a Venere, certo rimanda da un lato all’ambito archeologico ma, al contempo, rievoca la cornice paesaggistica fatta di siepi di verzura e di fontane manieristiche delle ville storiche fiorentine, scenario esemplare di certe narrazioni mitologiche.
L’ingresso è ovunque gratuito per chi possiede lo speciale Coupon PGM 2010. Il Coupon dà diritto a visitare anche Palazzo Medici Riccardi e a utilizzare un pullman navetta da piazza Stazione (Firenze) attivo nei weekend, con visite guidate gratuite.
INFO: Info e prenotazioni: Sigma CSC 055.2340742. / www.villegiardinifirenze.it
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PALAZZO MEDICI RICCARDI, via Camillo Benso Conte Di Cavour 3, Firenze. Dal 23 luglio al 5 settembre 2010: "Splendori del barocco defilato. Arte in Basilicata e ai suoi confini da Luca Giordano al Settecento". La Basilicata svela i suoi tesori, e per la prima volta li espone fuori regione. La mostra a cura di Elisa Acanfora (catalogo Mandragora) si terrà a Firenze, in Palazzo Medici Riccardi, dal 24 luglio al 5 settembre 2010. ORARIO: ore 10-18 – giorno di chiusura: mercoledì. Biglietti: Intero 7,00 € - Ridotto € 4,00. Il biglietto consente anche la visita alle altre sale di Palazzo Medici Riccardi. Vernissage: 23 luglio 2010, ore 18
INFO: email: ufficiostampa@florencemultimedia.it / tel. +39 0552760340 / www.splendoridelbarocco.it / www.palazzo-medici.it
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EX3 - CENTRO PER L'ARTE CONTEMPORANEA, viale Donato Giannotti 81/83/85, Firenze. Dal primo luglio al 19 settembre 2010: "Ragnar Kjartansson - Me and My Mother". Curatori: Lorenzo Giusti, Arabella Natalini. Le opere dell'artista islandese si distinguono per la compresenza di sentimenti contrastanti: tristezza e felicità, orrore e bellezza, dramma e humor. Dotato di una straordinaria capacità di coinvolgimento emotivo, Kjartansson, dà vita a complesse e, allo stesso tempo, rudimentali mise en scène, tese a fare coincidere, sulla scia dell'esperienza romantica, arte e vita alla ricerca "di una soluzione artistica all'enigma dell'esistenza".
ORARIO: da mercoledì a domenica 11-19 - venerdì fino alle 22. Chiuso il lunedì e il martedì. Ingrtesso libero. INFO: tel. :+39 0550114971 / www.ex3.it
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CAPPELLE MEDICEE, piazza Di Madonna Degli Aldobrandini 6, Firenze. Dal 15 luglio al 2 novembre 2010: "Parigi val bene una messa!". Il fulcro della mostra e' costituito dalle 19 tele a monocromo che Cosimo II de' Medici commissiono' a pittori accademici fiorentini per celebrare le esequie di Enrico IV il 16 settembre 1610 nella Basilica di San Lorenzo. Inoltre sono esposte le incisioni e i disegni raffiguranti l'apparato e l'orazione funebre che facevano parte del volume sulle esequie che venne dato alle stampe nello stesso 1610. A cura di Monica Bietti, Francesca Fiorelli Malesci, Paul Mironneau.
ORARIO: dal 16 luglio al 31 ottobre: 8.15 - 16.50 / 1 e 2 novembre: 8.15 – 13.50
Chiusura: seconda e quarta domenica del mese, primo, terzo e quinto lunedì del mese. Biglietti: La biglietteria chiude 30 minuti prima del Museo. Intero € 9.00 (comprensivo dell’ingresso al Museo). Ridotto € 4.50 per i cittadini dell’Unione Europea tra i 18 ed i 25 anni. Gratuito per i cittadini dell’Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni.
INFO: tel. +39 0552388602 , +39 0552388699 (fax) / www.firenzemusei.it
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SIENA

ACCADEMIA DEI FISIOCRITICI, piazzetta Silvio Gigli 2. Siena. Dal 18 giugno al 17 settembre 2010: "Marco Acquafredda - Mirabilia / Una conversazione". Acquafredda ha volutamente mescolato all’interno delle vetrine tutta una serie di inediti manufatti di carta bruciata, grafite, legno “trovato”,elementi naturali. L’intento è quello di creare un parallelo tra il mondo naturale e quello artefatto dei suoi lavori ispirati dalla natura in un gioco di “caccia al tesoro”tanto i suoi lavori risultano mimetici nell’ambiente in cui sono inseriti. A completare l’allestimento al piano inferiore i “neri”, ancora una serie di inediti lavori.
ORARIO: ore 9-13,15-18. Chiuso giovedì pomeriggio, sabato e festivi. Biglietti: free admittance. Vernissage: 18 giugno 2010. ore 17.30.

ANTICHI MAGAZZINI DEL SALE, Palazzo Pubblico, Piazza del Campo 1, Siena. Dal 3 settembre al 13 ottobre 2010: "I giochi dei Birilli", mostra di Angelo Titonel che raccoglie circa sessanta opere dipinte negli ultimi tre anni. L'esposizione resterà aperta, ad ingresso libero, tutti i giorni fino al 13 ottobre 2010. Catalogo a cura di Marisa Vescovo.
ORARIO: 10 - 18 (da lunedì a domenica); ingresso libero.
INFO Museo: tel. + 39 0577 292226, fax + 39 0577 292296, /museocivico@comune.siena.it
Comunicato stampa (PDF)

SANTA MARIA DELLA SCALA, piazza Del Duomo 2, Siena. Dal 4 settembre al 14 novembre 2010: "Michelangelo Buonarroti - Vita di Michelangelo". Attraverso carte autografe di Michelangelo – lettere, poesie, carte di cantiere e altri documenti – si riesce a percorrere tutta la vita del grande artista, ponendo inoltre l'accento sulla presenza e l'operato di Michelangelo a Siena. Queste straordinarie testimonianze autografe provengono dall’Archivio Buonarroti, di proprietà della Fondazione Casa Buonarroti, che raccoglie le carte di famiglia ed è, per quanto riguarda Michelangelo, tanto vario e cronologicamente completo da rendere possibile un vero e proprio ritratto biografico.

La mostra, a cura di Lucilla Bardeschi Ciulich, nota studiosa della grafia michelangiolesca, e di Pina Ragionieri, direttrice della Fondazione Casa Buonarroti, è realizzata su progetto scientifico della Fondazione stessa, e per la sede di Siena si avvale della consulenza scientifica di Gabriele Fattorini. È organizzata dall'Associazione Culturale Metamorfosi e da Vernice Progetti Culturali, con il contributo del Comune di Siena e della Fondazione Monte dei Paschi di Siena. Nella prestigiosa sede di Santa Maria della Scala, l’esposizione farà omaggio alla città di Siena di rare testimonianze autografe, anch’esse provenienti dall’Archivio Buonarroti, del giovanile e geniale impegno di Michelangelo per quel grande capolavoro che è l’altare Piccolomini, realizzato da Andrea Bregno e arricchito dal giovane Michelangelo tra il 1501 e il 1504 con l'aggiunta, nelle nicchie inferiori, delle quattro statue di santi Pietro, Paolo, Agostino e Gregorio.
Saranno presenti inoltre uno splendido disegno di Giuliano da Sangallo, contenuto nel famoso Taccuino senese, che documenta l’aspetto dell’altare prima degli interventi michelangioleschi, e tre sculture di ambito senese - il San Vittore e il Bacco di Antonio Federighi e l’opera di Cesare Maccari raffigurante Vittoria Colonna meditante un madrigale direttole da Michelangelo - che riportano a una davvero suggestiva atmosfera protomichelangiolesca.
ORARIO: tutti i giorni, festivi compresi, dalle ore 10,30 alle ore 19,30. INFO: tel. +39 0577224811 , +39 0577224829 (fax) / infoscala@sms.comune.siena.it /
www.santamariadellascala.com

MUSEO CIVICO E PINACOTECA CROCIANI, via Ricci 10, Montepulciano (SI). Dal 24 aprile al 26 settembre 2010: "Macchiaioli a Montepulciano. Capolavori e inediti privati". Settanta opere celebrano uno dei movimenti artistici che più seppe innovare il linguaggio figurativo tra Ottocento e Novecento. Accade nella patria del Vino Nobile, dove il prossimo 24 aprile aprirà al pubblico "Macchiaioli a Montepulciano. Capolavori e inediti privati", la grande mostra curata da Silvestra Bietoletti e Roberto Longi che resterà aperta fino al 26 settembre.
L'esposizione nasce sotto gli auspici della Provincia di Siena ed è frutto della proficua collaborazione tra Fondazione Musei Senesi, Comune di Montepulciano e Vernice Progetti Culturali grazie al sostegno di Fondazione Monte dei Paschi di Siena.
L'allestimento, progettato dall'architetto Andrea Milani, porterà il visitatore a scoprire la Pinacoteca Crociani e le suggestive Logge della Mercanzia proponendo una collezione privata ricca di noti capolavori e di straordinarie opere inedite, già appartenute alle più prestigiose raccolte macchiaiole del primo ‘900 - fra cui quelle di Luigi Sambalino, di Mario Galli, di Enrico Checcucci, di Vincenzo Giustiniani – a fianco delle famose opere della collezione del museo.

Una peculiarità che permetterà al visitatore di approfondire la conoscenza di una stagione artistica quanto mai ricca di idee e di sperimentazioni, come quella che ebbe come protagonisti Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Silvestro Lega, Odoardo Borrani e infine i loro allievi, primo fra tutti Plinio Nomellini. La mostra si sviluppa attraverso sei sezioni che scandiscono in ordine cronologico lo sviluppo della rivoluzione introdotta dalla pittura di macchia.
ORARIO: Dal martedì alla domenica con orario di visita del tutto eccezionale: dal martedì al venerdì dalle 10.00 alle 20.00 con orario continuato; il sabato e la domenica dalle ore 10.00 alle ore 22.00 sempre con orario continuato. Chiuso il lunedì. Biglietti: intero € 7,00; ridotto € 5,00. Vernissage: 24 aprile 2010.
Per informazioni e prenotazioni rivolgersi direttamente al Museo Civico Pinacoteca Crociani (Via Ricci, 10 - tel. 0578 717300), oppure telefonare allo 0578 757341 (Pro Loco Montepulciano). È possibile l'apertura su prenotazione per gruppi di almeno 10 persone. Comunicato stampa (PDF) con dettagliata presentazione della mostra

CANTINA ICARIO, Via Delle Pietrose 2 Montepulciano (SI). Dal 24 aprile al 30 novembre 2010. "Pietro Ruffo / Maurizio Savini - Il canto della terra". Il Canto della Terra è un progetto espositivo inedito, dedicato a due giovani artisti italiani già avviati sulla scena artistica nazionale, Pietro Ruffo e Maurizio Savini, che hanno realizzato una serie di lavori ad hoc per gli spazi della Cantina Icario a Montepulciano, un’architettura contemporanea di grande impatto e fascino, concepita come un luogo capace di coniugare tradizione e innovazione, cultura e territorio, dotata anche di uno spazio dedicato alle arti visive. A cura di Laura Barreca
ORARIO: dal lunedì al venerdì, 8:30 - 18:00 (sabato e domenica su appuntamento)
Ingresso libero. Vernissage: 24 aprile 2010. ore 18. Catalogo: a cura di Ottavia Landi di Chiavenna, Memoria, Milano. Editore: ELECTA
Informazioni tel. +39 0578 758845 , +39 0578 758441 (fax) / info@icario.it
www.icario.it. Comunicato stampa (PDF)


LA SPEZIA

CAMeC Centro Arte Moderna e Contemporanea, piazza Battisti, 1, La Spezia. Dal 23 maggio al 26 settembre 2010: "Diet Sayler. Ligurische Fuge / Fuga ligure". A cura di Marzia Ratti. In questa occasione Diet Sayler porta alla Spezia un progetto appositamente concepito per gli spazi del museo, una installazione site specific che ricorda un altro autorevole intervento italiano e ligure, ospitato nel 2001 nella storica sede di Palazzo Ducale a Genova. Assenti la stesura pittorica, la tela, il telaio (che in altre circostanze e momenti connotano il lavoro di Sayler), l’intervento nasce da un impianto concettuale mutuato dalla forma musicale della fuga, che si sposa con l’ambiente e le sue scansioni spaziali, e “muove da un progetto di intervalli regolari fra i segni basici di sua creazione, disposti in rapporti prestabiliti sia nella linea orizzontale di continuità di visione sia nella loro proporzione” (Marzia Ratti). L’incontro di Sayler con La Spezia prevede inoltre, come già per Giuliano Tomaino, alcune azioni creative negli spazi urbani, già attuate altrove (fra l’altro nella sua Norimberga), contributo particolarmente caldeggiato dalla politica culturale del CAMeC, che intende aprirsi alla città.

Diet Sayler (Timisoara, Romania, 1939), vive l’esperienza della forzata emigrazione, trasferendosi a Bucarest e, dagli anni Settanta, a Norimberga, dove si stabilisce ed è docente presso l’Accademia di Belle Arti. Il Suprematismo russo e il Concretismo tedesco costituiscono le radici della sua astrazione, che si distingue per il rinnovato approccio alla pittura (con frequente impiego di telai sagomati dal perimetro irregolare) e per il suo superamento, a favore di operazioni installative. Molto spesso, come avverrà alla Spezia, l’autore interviene anche nello spazio urbano. Conferenza stampa: giovedì 20 maggio, ore 11.00 – auditorium del CAMeC. Inaugurazione: sabato 22 maggio, ore 19
ORARIO: da martedì a sabato 10-13 / 15-19, domenica e festivi 11-19, chiuso lunedì e Ferragosto. Informazioni e prenotazioni: tel. + 39 0187 734593 / fax + 39 0187 256773 / http://camec.spezianet.it / www.laspeziacultura.it

CAMeC Centro Arte Moderna e Contemporanea, piazza Battisti, 1, La Spezia. Dal 28 maggio al 26 settembre 2010: "Sempre un inizio. Villa Romana a Firenze: 105 anni di residenze per artisti", a cura di Angelika Stepken. Il piano terreno del CAMeC ospita Villa Romana, prestigiosa e ormai storica residenza per artisti (attualmente diretta da Angelika Stepken), che dal 1905 a Firenze, oltre ad accogliere autori di tutte le provenienze, destina borse di studio ad esponenti del mondo artistico tedesco e ne valorizza la produzione indipendente attribuendo premi.
Accanto a quest’illuminata opera di mecenatismo privato, che si è aperta anche all’ambito musicale, l’istituzione fiorentina ha esercitato nel corso del tempo una preziosa attività di registrazione e documentazione, generando e incrementando una cospicua raccolta grazie alla generosità degli artisti, che nel corso del tempo hanno donato i loro lavori. In questa occasione, per la prima volta in Italia, verrà esposta alla Spezia una selezione che ripercorre interamente la storia della collezione, dagli inizi ad oggi, da Arnold Boecklin a Max Klinger, Horst Antes, Georg Baselitz, Anna Oppermann, A.R. Penck, fino agli ultimi quattro borsisti (Anna Möller, Martin Pfeifle, Sebastian Dacey, Anna Heidenhain), che porteranno lavori inediti e realizzerano installazioni on site.

Questi gli artisti in mostra con oltre 40 opere: Horst Antes, Georg Baselitz, Arnold Boecklin, Sebastian Dacey, Dani Gal, Gotthard Graubner, Georg Greve-Lindau, Friedemann Hahn, Anna Heidenhain, Peter Herrmann, Max Klinger, Maik u. Dirk Löbbert, Anna Möller, Max Neumann, Anna Oppermann, A.R. Penck, Karl Georg Pfahler, Martin Pfeifle, Michail Pirgelis, Hans Purrmann, Rudolf Riester, Karin Sander, Asli Sungu, Walter Stöhrer, Artur Stoll, Norbert Tadeusz, André Thomkins, Kurt Tuch, Amelie von Wulffen.
ORARIO: da martedì a sabato 10-13 / 15-19, domenica e festivi 11-19, chiuso lunedì e Ferragosto. Opening giovedì 27 maggio ore 18.00.
INFO: Informazioni e prenotazioni: tel. + 39 0187 734593 / fax + 39 0187 256773 camec@comune.sp.it. WEB: http://camec.spezianet.it - www.laspeziacultura.it - www.villaromana.org - www.tedescoweb.it/acit.spezia/
Comunicato stampa (PDF)

CAMEC - CENTRO ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, piazza Cesare Battisti 1, La Spezia. Dal 23 maggio al 26 settembre 2010: "Marco Casentini-All around", L’ultimo piano del CAMeC ospita ancora una volta, dopo Giuliano Tomaino, un artista dai natali spezzini e dalla notorietà internazionale, Marco Casentini, che intorno ai trent’anni ha lasciato la sua città, peraltro molto amata, per abbracciare una dimensione culturale e produttiva di più ampio respiro: la California, dove vive dalla fine degli anni Novanta, ma anche Milano, dove insegna presso l’Accademia di Brera, rappresentano i cardini della sua geografia biografica, spiccatamente cosmopolita.
Alla Spezia Casentini ritorna proponendo un percorso ampiamente antologico, punteggiato dalle tappe salienti dagli inizi ad oggi. Intorno all’astrazione di ambito geometrico, territorio esclusivo della sua ricerca, egli sperimenta e indaga in variazione, in composizioni policrome e monocrome, con l’inclusione di elementi extrapittorici quali il plexiglass, l’incursione nella terza dimensione con l’impiego di supporti dotati di profondità, dipinti anche sulla costa, la pittura murale, pensata e realizzata on site, in diretta interazione con l’architettura e la stereometria dell’ambiente ospitante. Anche al CAMeC è presente l’intervento diretto dell’autore, con diversi wall paintings.
ORARIO: da martedì a sabato 10-13 - 15-19 / domenica e festivi 11-19. lunedì chiuso. INFO: tel. 0187 734593 / Fax 0187 256773 / camec@comune.sp.it.
Prezzi biglietti: Euro 6,00 intero / Euro 4,00 ridotto 7 gruppi di minimo 7 persone; ragazzi fra i 14 e i 18 anni; categorie convenzionate. Euro 3,00 ridotto speciale e scuole
Marco Casentini-All around (PDF)

LABORATORIO SPAZIO-LIBERO, via Cattani 41, Sarzana. Dal 6 al 19 settembre 2010:"Diventare irresistibile" di Marco Gondoli, mostra facente parte del percorso "UN ASTRATTISTA NELLA TERRA DELLA LUNA". Inaugurazione lunedì 6 settembre 2010, alle ore 18, al LABORATORIO SPAZIO-LIBERO di Via Cattani 41 a Sarzana.


GENOVA

MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA VILLA CROCE, via Jacopo Ruffini 3, Genova. Dal 6 luglio al 26 settembre 2010: "MC² - Museum’s collections # 2". A cura di Francesca Serrati. Alla base dell’esposizione c’è la volontà di “far emergere il sommerso”, puntando decisamente su lavori inediti o quasi, con l’obiettivo di far conoscere le opere della collezione permanente, che documentano l’attività di promozione della ricerca artistica emergente che il museo ha svolto e svolge in questi anni.
Il comune denominatore delle opere esposte è, paradossalmente, la pluralità dei linguaggi, intesi, per citare von Humboldt, come molteplici modi in cui innumerevoli popoli (artisti) risolvono il medesimo compito che è loro assegnato in quanto uomini (artisti), quello di creare linguaggio. Artisti in mostra: Cesare Bignotti, Andrea Botto, Stefano Buro, Monica Carocci, Guido Castagnoli, Silvia Cini, Roberto De Luca, Plamen Dejanoff, Cesar Domela, Lucio Fontana, Mauro Ghiglione, Paolo Ghilardi, Florence Henri, Osvaldo Licini, Richard Paul Lohse, Churchill Madikida, Piero Manzoni, Armando Marocco, Chantal Michel, Fabio Niccolini, Massimo Palazzi, Maria Rebecca Balestra, Giovanni Rizzoli, Claudio Ruggieri, Suitcase, Grazia Varisco
ORARIO: martedì-venerdì 9.00-19.00 / sabato e domenica 10.00-19.00. Biglietti: free admittance. Vernissage: 6 luglio 2010. ore 18
INFO: tel. +39 010580069 , +39 010532482 (fax) / www.museovillacroce.it

VILLA DEL PRINCIPE - DORIA PAMPHILJ, piazza Del Principe 4, Genova. Dal 25 marzo al 26 settembre 2010: "Caravaggio e l'arte della fuga. La pittura di paesaggio nelle Ville Doria Pamphilj".
Un binomio da non perdere: la riapertura degli interni restaurati e dei giardini della Villa del Principe, la più vasta e sontuosa dimora nobiliare della città di Genova, e l'allestimento di una grande mostra che, partendo dalla celeberrima "Fuga in Egitto" di Caravaggio presenta, per la prima volta, oltre ottanta dipinti di pittura di paesaggio, tutti tratti dalle Collezioni delle diverse dimore della Dinastia Doria Pamphilj, molti dei quali inediti.
ORARIO: tutti i giorni dalle 10 alle 17, escluso il giovedì. Biglietti: intero 12 euro ; ridotto 9 euro; scuole 7 euro. Curatori: Massimiliano Floridi.
Autori: Francesco da Ponte detto il Bassano, J. F. van Bloemen, Lala Meredith Vula, Michelangelo Merisi, Herman van Swanevelt
Info: tel. +39 010255509 , +39 0108376374 (fax) / info@palazzodelprincipe.it
www.dopart.it/genova
Comunicato stampa

MUSEO LUZZATI A PORTA SIBERIA, Area Porto Antico 6, Genova. Dal 20 aprile al 19 settembre 2010: "Nicoletta Costa - Giulio Coniglio e altre storie". L’allestimento sarà visitabile nelle sale di Porta Siberia nel Porto Antico di Genova. Saranno esposte più di 100 opere che avranno come protagonista sia Giulio Coniglio, una delle ultime creazioni a cui è intitolata anche la rivista mensile, sia altri personaggi nati dalla matita e dalla fantasia dell’illustratrice. Parliamo della “nuvola Olga” (a cui scappa di fare la pioggia), tra i personaggi più conosciuti accanto alla Principessa dispettosa dai capelli rossi, alla maestra dormigliona Margherita, a Teodora, strega nasona e pasticciona, i cavalli con le scarpe, i girasoli musoni e l’immancabile “gatto”, caratterizzato in numerose varianti multi colorate.
Sono oltre 200 i libri illustrati e spesso anche scritti da Nicoletta Costa pubblicati per diverse case editrici come Emme edizioni, EL, Einaudi, Franco Cosimo Panini, Nuages, Gallucci….
ORARIO: dal martedì al venerdì 10 – 13 e 14-18, sabato e domenica 10-18 Biglietti: €5 intero, bambini gratis fino a 6 anni, €2 dai 7 ai 18 anni, €4 sopra ai 65 anni. Informazioni: tel. +39 0102530328 , +39 0102518052 / www.museoluzzati.it
Comunicato stampa (PDF)

MUSEO D'ARTE ORIENTALE EDOARDO CHIOSSONE, piazzale Giuseppe Mazzini 4, Genova. Dal 23 giugno al 31 ottobre 2010: "Fabio Massimo Fioravanti - Zuiganji. La vita dei monaci Zen". La rassegna consiste di una serie di fotografie che documentano la vita e i rituali dei monaci Zen della scuola Rinzai nel monastero Zuiganji. Fondato nell´828 dal monaco Jigaku Daishi e ricostruito nella forma attuale durante il periodo Momoyama (1573-1603), il complesso templare dello Zuiganji è stato designato Tesoro Nazionale.
Si trova a Matsushima, incantevole località costiera nella Prefettura di Miyagi, affacciata su una baia disseminata di oltre 260 isolotti ricoperti di vegetazione e alberi di pino, annoverata tra i Nihon sankei, i tre paesaggi più belli del Giappone.
La tradizione spirituale del tempio Zuiganji e il meraviglioso paesaggio marino della Baia di Matsushima hanno contribuito da oltre un millennio a fare di questi luoghi un´importante meta di pellegrinaggio religioso e, più recentemente, anche di turismo.
Il celebre poeta haiku Matsuo Basho vi si recò nel 1689 e affermò di non esser mai stato tanto felice in vita sua come quando giunse a Matsushima.
Gli apparati didattici della mostra, preparati dal Museo Nazionale d´Arte Orientale di Roma, comprendono anche brani letterari di Paolo Di Paolo e Caterina Biondi.

Fabio Massimo Fioravanti, nato a Roma, dopo la laurea in Lettere Moderne ha iniziato l´attività di fotografo professionista collaborando con riviste italiane e straniere, case editrici e agenzie d´immagini.
E´ autore di reportage fotografici sul Giappone, l´Asia Centrale, l´India e l´Africa. Collabora con numerosi artisti a progetti multidisciplinari.
Ha pubblicato svariati libri di fotografia, tra cui: Imagine Uzbekistan (Edizioni Novale), Per Alberto Moravia: luoghi e ricordi (Edizioni Empiria), Bambini in Uzbekistan (Edizioni T.T.L.). Ha partecipato a numerose mostre, collettive e personali, in Italia e in Giappone.
ORARIO: Mar-Ven 9-19, Sab e Dom 10-19, Lun chiuso. Biglietti: intero € 4,00; ridotto € 2,80; ridotto € 2,80 per gli ultra 65; Card Musei; ingresso gratuito al museo per tutti i cittadini UE da 0 a 18 anni e la domenica per i residenti nel Comune di Genova. Vernissage: 23 giugno 2010. ore 17.30.
INFO: +39 010542285 , +39 010580526 / museochiossone@comune.genova.it / www.museochiossonegenova.it


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